◆ 請您介紹您旗下的 VINS 單位，並分享踏入潮藝術產業的初衷與契機？

​

「VINS 」是我去年成立的新品牌，是從藝術家的角度，藏家收藏的角度，還有品牌方跟藝廊的角度出發。我們希望組織一個更扎實的團隊，集中在所謂「Art Toy（藝術玩具）」這個領域。我大概從西元兩千年便開始收藏，第一款的收藏作品就是藝術玩具。大概到十年前，我發現市場上作品的質感、材質跟工藝不是那麼的理想，所以便決定投身這全然陌生的領域。

 

十年前創立「VTSS」這個品牌，剛好是金融風暴之後，所以整個市場是屬於相對低潮期，但我覺得那時的挫折是一種養分，它很快讓我知道這市場要如何去運作，所以這大概是我從事這行的一些契機。

​

◆「潮藝術」在近期越來越受歡迎，請問「潮藝術」對於您的意義是什麼？

​

目前「藝術玩具」確實在潮流文化佔據了相當重要的角色，它已發展將近二十年，並包含大家熟知的「塗鴉藝術」、「低眉藝術（Lowbrow Art）」。這文化已成形，發展也非常快速，你能發現許多塗鴉及低眉文化藝術家的參與會讓潮流文化更多元，並有更多不同的討論面向。它也是一個跨世代共有的回憶，四五十歲以上的大眾慢慢可以接受這種文化的存在，所以這種世代共有的回憶會是潮流文化非常重要的養分。潮流藝術跟生活的結合也非常廣泛，譬如包括潮流品牌間的合作，像我們經營的一些藝術家也跟知名Rapper 有合作過，我覺得那將是未來發展的趨勢。

​

◆ 潮藝術（如潮玩具等）近期快速於藝術交易市場崛起，請問您怎麼看？

​

對我來說，這是一個必然的現象。「限量」是「藝術玩具」非常重要的前提，限量的意義代表供需方面產生的差異性，經過這二十年來的時間演變，潮流玩具所代表的不再只是簡單的實體作品，它背後也牽涉到非常多商業模式的操作。加上目前社群媒體的發達，很多藝術家習慣且擅長在社群上表達自己的藝術作品，而這些作品因有「限量」的條件，會形成新的收藏標的。這世代共有的回憶也會讓許多年輕的收藏者願意前來收藏，而社群媒體的存在，更會讓這領域更加快速的往前推動。

​

◆ 在21世紀的「消費性時代」下，您觀察到藝術有哪些變化？您認為這些變化代表什麼意義？（呼應 OAT 2021主題：潮藝術、作自己、消費性時代）

​

目前藝術環境跟生活的結合越來越普遍，它落實於生活層面，藝術作品也逐漸出現新的功能，而這現象便能在很多社群媒體上看見：一些意見領袖、藝人和明星習慣以家裡佈置的方式來呈現藝術收藏品，而這也會帶動另一波的消費行為。所謂藝術跟時尚品牌的結合，會讓兩個無交集的族群產生新的連結，所以很多年輕的藏家願意透過收藏的行為，來產生與藝術認知的第一步，或甚至把收藏當作長遠的消費習慣。這會促使更細緻消費行為的出現：透過品牌的結合，把藝術帶入生活層面，相繼影響的消費行為，也將成為未來主流之一。

​

◆ 像「ONE ART Taipei 藝術台北」的飯店型博覽會，對台灣的畫廊、藏家、與觀眾的意義與優勢？

​

「ONE ART Taipei 藝術台北」對藏家而言是一個非常好的機會，可以在一定的空間裡，快速瀏覽藝廊幫我們選擇的作品；第二方面，便是能夠發現一些新銳藝術家，這是飯店型博覽會最主要的功能之一。而在藝術教育層面，這也是件非常好的事。我覺得對於藏家或一般群眾而言，這些都是一個好方式，能發現不常接觸到的藝術家作品。飯店型藝博會，這幾年來在台灣舉辦，還是存在著相當強大的功能，同時對整個藝術環境也有非常大的助益。

​

◆ 最喜歡（或最近關注的）藝術家/藝術作品？

​

我覺得貝瑞•麥吉還會有一番發展，而肯尼•沙佛也是一個非常值得注意的藝術家。這兩位都跟所謂的「低眉藝術」有非常強大的關連，所以目前藏家可能會習慣、且喜歡這類藝術家的作品。另外一位日本藝術家葉山禎治 ，其作品結構的「疊影透視」做得非常好，我認為他也會是下個明日之星。