◆ 請問您對「當代藝術」的定義為何？「藝術」對您具有什麼意義？

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過去的藝術家在當時也稱當代藝術，現今活躍的藝術家在現在也稱為當代藝術。藝術家過去受到影響和啟發，累積到這世代展現出來的創作，也是當代藝術。藝術是可以感動人、促使人發現、和引起共鳴的，我認為藝術可以激發無限想像。

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◆ 藝術博覽會已經變成一個大眾發現藝術的良好管道。請問您對於 OAT 這類的飯店行 藝術博覽會，有什麼看法？

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藝術博覽會一次聚集眾多畫廊，對民眾來說，不僅能一次飽覽多家畫廊的作品，更能直接與畫廊方、藝術家溝通。能看到這些精采作品，對大家來說是非常棒的機會。以收藏方面來說，像OAT這樣的飯店型博覽會更能讓藏家想像作品擺設在家中的樣貌。飯店型藝術博覽會在多個國家已舉辦近十年，OAT 可說是飯店型藝術博覽會的先驅。

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◆ 關於藝術收藏市場，請問您認為台灣和日本相比，有哪些優點和缺點？

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日本的藝術市場可說是很獨特的。相較於其他國家，日本藝術市場相對比較小。但是，日本藝術市場的獨特性，和日本藝術都與日本歷史息息相關。台灣的藝術市場很興盛，我能感受到民眾對藝術的熱情，我覺得這一點非常棒。缺點的話，我覺得台灣已經有很多很傑出的作品，也希望大眾能持續培養欣賞藝術的眼光。

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◆ 請問您認為日本和台灣的當代藝術，在十年間會有哪些發展？

 

這個問題蠻難回答的。因為疫情的影響，國際經濟和局勢都還是未知數。可以稱之為藝術的，就像我前面提到的，20年前的藝術家作品至今仍然會被拿出來評論。當代藝術也是，現今的藝術家創作，也一樣會在十年、二十年後被評論審視。相對重要的是，我們要支持那些能反映這特別時刻的藝術家的創作。

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◆ 最喜歡（或最近關注的）藝術家/藝術作品？

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當然是我們 TEZUKAYAMA GALLERY 的藝術家。我最愛的藝術家還有名和晃平、Daniel Arsham、篠田盛男、Alex Katz。篠田盛男、Alex Katz 兩位藝術家持續創作，到現在已經90歲了！他們的投入跟創作力讓我非常欽佩。

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◆ 對於「後疫情的藝術發展」，您有何想法？

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我也不知道，也不好預測。但無論如何，希望藝術家都繼續創作，畫廊也會全力支持，藝術市場也會積極尋找新作品。我想藏家也想看到在這次疫情下，藝術家產生新的想法與火花。我相信在這艱困時代所產出的作品，十年後來看一定也有它們深刻的意義。