藝術菜單作品介紹 
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尚畫廊 Gallery Sun  

 

艾曼紐.瑞奇  (Emanuele de Reggi)|   

Oro 金色歐環
銅 Bronze | 
100×100 X 20 cm

金色歐環(ORO, 2011)是特別為奧運工作之一的藏家設計的作品,跑者的樣子源自於奧運起源國希臘,艾曼紐以完美精湛的工藝,將三種相似又不同的跑者身影,反射於拋光黃銅凹面的鏡湖之中,引發觀察動靜間的神祕奧妙。

艾曼紐.瑞奇的雕塑作品在平實中見深厚、內斂,極富情感基調。艾曼紐藉由平凡的生活中尋找對生命的熱情,並思考人類與世界共存的平衡,創作不僅表現出一種樸拙的趣味和動感,讓人找回對生命初始的狂熱,更充分展現人類和環境間的無形對話與對大自然的反思。熟稔銅、水泥、木質各種材質的結合,從立體雕塑的習作、公共藝術的規劃案、企業收藏案,處處流露出身藝術家的哲學思考。
 

松風閣畫廊Song Fong Gallery

宮城有加Miyagi YUKA

Fish dance 蝶魚「舞」

陶瓷、黃銅、木材

2018

這是一個想像世界豐富,可以讓人進入不同幻想世界,

蝶魚的鰭,如同流水般,如同飄逸在空中的彩雲,而藝術家的堅持及創作,使得蝶魚的舞姿像那微稍來飄忽的沁意,她的作品總是耐人尋味。

由蝶魚腹部伸展出來的節肢,似乎尋回童真般的童真無暇,卻道成蒼勁的線條,期待噴出橘紅與乳白更多變幻,將深淺淡濃一一勾勒觸動人心。魚躍般的遊戲創作,微風一樣的飄忽風格,讓人在欣賞這件藝術品時,有著無限延伸的想像空間!

伊日藝術計劃 YIRI ARTS

 

丹尼爾.蘇維勒斯.范弗 (Daniel Sueiras Fanjul) | S.N. Elephantidae Rosae

Oil on Linen

195×195 cm

2016

 

華美框架下的道德憂鬱

西裝革履、圓框眼鏡、尊榮皇冠、復古拼花、普魯士藍、鵝黃、淡綠、淺粉…藝術家丹尼爾同導演魏斯一樣,對懷舊風情有種特別的迷戀,他們鏡頭下的主角有一種老派文青的雍容自若。為了呼應每幅作品的主題,丹尼爾平日精心蒐集從舊物市集或結識的古董商購來的畫框,特別是一些有歲月感、華美貴氣的巴洛克式風格。有時也逆向操作,從畫框本身的性格來構思相對應的動物肖像。每幅畫自成舞台,有幽默,有奇想,當我們面帶微笑細細瀏覽全系列作品,彷彿閱讀一本色彩繽紛的成人童話繪本,同時進一步思索,在華美的包裝、名片的頭銜下;在電腦視窗與手機屏幕的框架中,我們似乎變得世故而狹隘,漸漸丟失了初心的感動,對宇宙生命的尊重。

 

全宇宙就像一面大拼圖,萬物各得其所、自然繁衍,只要有部分拼錯,哪怕是最小的一片,整個宇宙就崩壞了。藝術家透過作品來寓言,唯有拋開傲慢與偏見的人類本位主義,尊重自然和諧共處,才有資格自詡為「靈長類人科動物」。

塞維.索拉(Xevi Solà Serra)

Circus

Oil on Canvas

113.5×162cm

2019

 

打破角色的刻板印象,用衝突對比製造張力

塞維·索拉的創作靈感來自很特別的工作經驗,曾在精神病院內擔任攝影及護士的工作,影響了他的創作風格與關注主題。榮格的《陰影原型》、佛洛伊德的本我、自我、超我都直指人性中非關道德的原欲,看似乖乖女的外表下,可能積聚了被壓抑的、不可告人的罪惡之心。塞維·索拉賦予他筆下的人物荒謬的性格,這些戲謔的角色可能更貼近人性,他們身上也許更適合怪事發生,因為沒人會懷疑。此外,作品中視覺的強弱對比是重要元素,聖女/猛男,強壯/孱弱,高胖/矮瘦,狂喜/絕望…強烈的衝突能增加視覺強度,製造戲劇張力,進而表達角色們內心隱然成形的冰風暴,那不被理解的孤獨與哀傷。

 

希區考克說:「如果你骨子裡一點罪惡念頭都沒有,看了我的電影會給你一點兒。」塞維·索拉以主觀鏡頭描繪這些奇人和那些怪事,召喚我們內心的潛意識,感受畫中人物與自我之間,那一份難以言說的竊喜與心知肚明。

比劃比畫 Be Fine Art Gallery

 

亞力山卓·翩西(Alessandro Painsi) |HOME 2.0|

噴漆、油彩、織品spray and oil on textile

180x120 cm

2019

 

翩西的作品融合了抽象與具象繪畫的二元形式。

 

就辯證上來說,一方面是代表對於家鄉的構思,也就是地理上的祖國、城市和家屋,以及情感和心靈上的親情與愛情。翩西17歲就離鄉背井,追尋身為職業藝術家的人生理想,而他原鄉家人的親情和所有摯愛一直都是遠在他鄉時的堅定支柱。這讓他能不斷透過藝術創作來表現人生的終極目標,也就是找到每個人內在安頓的自我。

 

另一個視角則純粹是言詞和字母的幾何抽象概念,原棉畫布上粗紅的筆觸和細線凝結成動脈一般,展現隱喻的蝕刻效果,流露著鮮活的原初感情悸動。「HOME」不需言說,畫布上激動又快速揮灑的幾何圖形和線條,就足以表達言外的感受。

 

「HOME」融合了形式和情感。

(策展人Anne Avramut)

雲清藝術中心Elsa Art Gallery

大坂秩加(Chika Osaka)| Boil

版畫

30.2 x 21.5cm

2019

宮城有加:「我的太太剛剛泡完熱水澡,她好像一個被汆燙過的東西,我想配著美乃滋一起吃。」

 

近年備受注目的版畫藝術家大坂秩加(Miyagi YUKA)來自日本東京。過去展覽成績斐然,2019甫獲得英國倫敦Jerwood Printmaking Today Prize,此獎項長期選拔35歲以下優秀年輕版畫創作藝術家,評審對她作品裡隱藏的獨特幽默感印象深刻,認為藝術家精準掌握版畫技術,成功地擴展版畫此一創作想像。  大坂 秩加擅長運用純熟的日本傳統木版畫、平版畫技巧, 巧妙地結合創作主題-展現女性力量、思緒和社會角色。藝術家希望透過藝術表達對平凡人物的關愛,這些人或許過著平庸的生活,日常多是乏善可陳,但擁有可敬的品格。在這樣的想法之下,她賦予作品許多細膩的細節以及令人會心一笑的詼諧共鳴,成功跨越國籍和文化的差異,吸引不同背景觀眾目光。

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